next event: Open Studios | Home Workspace Program, Ashkal Alwan, Beirut, Lebanon



Ashkal Alwan is pleased to present the Home Workspace Program 2016-17 Open Studios, with participants:

Noor Abed, Dina Aboul Fotouh, Ali Meer Azimi, Ahmed Badry, Oscar Debs, Sara El Adl, Nadine El-Khoury, Ali Eyal, Eda Gecikmez, Zina Ibrahim, Mark Lotfy, Umber Majeed, Hilda Moucharrafieh, Shayma Nader, Aarti Sunder 

The open studios are part of HWP 2016-17 | Head Above Water.

Opening night: Wednesday, 12 July | 6-9pm 
Opening hours: Thursday, 13 to Saturday | 12-8pm 


Head Above Water offered a weekly course of seminars running throughout the
9-months of the program. Seminars were divided into four intersecting modules
that dealt with text, image, sound, movement and interdisciplinarity in Seeing,
listening, writing, moving; the category of the artist in Histories of the artist; the
histories, conditions and effects of life and the future under ‘technologies’ were
elaborated in Technologies, life and the future; and Financialization introduced
the move to financial capitalism, the logic of the derivatives markets, the
relationship of art markets to the art sphere, and more. In addition, five Visiting
Professors were invited to offer workshops around their artistic methods and
practices, and to elaborate themes of their choice.

Home Workspace Program (HWP) is an independent arts study program
initiated by Ashkal Alwan in 2011. The program admits artists and other cultural
workers who wish to develop their formal and critical skills in a supportive
environment in Beirut. Organized annually, the HWP curriculum consists of an
opening preface, a series of workshops and seminars, guest lectures, group
critiques, and a range of other activities that are in large part open to the public.
Each year the program is run by a Resident Professor, and invites a Resident
Artist to mentor the HWP fellows. Tuition at HWP is free.

ashkalalwan.org

تسرّ «أشكال ألوان» دعوتكم للمحترفات المفتوحة للمشاركين في 
«برنامج فضاء أشغال داخلية ٢٠١٦-٢٠١٧»: 

زينا إبراهيم ودينا أبو الفتوح وأحمد بدري ونادين الخوري وأوسكار دبس وآرتي سوندر ونور عبد وسارة العدل وعلي عيال وإيدا غيجيكمز ومارك لطفي وهيلدا مشَرَّفية وعلي مير عظيمي وأمبر مجيد وشيماء نادر

تأتي المحترفات المفتوحة في سياق «برنامج فضاء أشغال داخلية» للعام ٢٠١٦-٢٠١٧:
«على وجه الغمر»

الافتتاح: الأربعاء ١٢ تموز ٢٠١٧، من ٦-٩ مساءً
ساعات العمل: الخميس إلى السبت، من ١٢ ظهراً حتى ٨ مساءً – ٨ م

page cover>>> Die Zeit





German newspaper Die Zeit published "Captivity of the things that cause of perversity" for the page cover of an article about gender studies.



contribution>>> İSTANBUL 2023

Mekanda Adalet Derneği kurucularından Sinan Logie’nin Yoann Morvan ile hazırladığı İstanbul 2023 kitabının Türkçe baskısı İletişim Yayınları’ndan çıktı.




>>>past event: "Şimdi Buradasınız / Now You are Here" , Arte Sanat, Ankara



Arte Sanat Galerisi sezona Seval Şener ve Tuçe Erel Küratörlüğündeki “Şimdi Buradasınız”  isimli grup sergisi ile devam ediyor. 21 Şubat 2017 Salı Günü Saat 18.00’da gerçekleştirilecek olan açılışımızda sizleri de aramızda görmekten mutluluk duyarız.
‘Şimdi Buradasınız’ sergisi Seval Şener ve Tuçe Erel’in küratörlüğünde Antroposen kavramından yola çıkan bir grup sergisidir. Kavram üzerine bir süredir çalışan küratörler bu kavram ile sanatçıların var olan işleri arasında bir bağ kurmayı amaçlamaktadır. 2000 yılında Crutzen ve Stoermer tarafından öne  sürülen bu kavrama göre dünya Holosen Çağından (Holocene) Antroposen Çağına geçiş yaptı. Bu dönemin önemi insan eliyle dünyanın zemininde bırakılan  izin derinleşmesinden ve geri dönüşü olmayan zararların bu çağda  oluşmasından geliyor. Bu çağın başlangıcını belirlemeye yönelik araştırmalar ve tartışmalar ise hala sürüyor.Çağın başlangıcı olarak tartışılan üç önemli olaydan  ilki tarımsal amaçlarla ormanların yok edilmesi, ikincisi endüstriyel devrim, üçüncüsü ise atom bombasının icadı. Bu araştırmaların sürdürüldüğü Antroposen Çalışma Grubu (Anthropocene Working Group) jeoloji odaklı  araştırmalar yapsa da konu ​felsefecilerin, sosyal bilimcilerin, bağımsız araştırmacıların ve sanatçıların gündemine girmiş durumda.
 Antroposen kavramının hem içeriği hem de metodolojik çerçeveyi belirlediği ‘Şimdi Buradasınız’ sergisi küratörlerin bu kavramla ilişkilendirdiği eserleri bir araya getiriyor. Sergi kapsamındaki sanatçılar Kerem Ozan Bayraktar, Eda Gecikmez, Sibel Horada, Evrim Kavcar, Esra Oskay, Elvan Serin, Seval Şener, Mürüvvet Türkyılmaz ve Özlem Ünlü.
 Sergi açılışında Korhan Erel solo bir ses performansı gerçekleştirecek.
 Ayrıca sergi kapsamında 25.02.2017 tarihinde saat 15:00’te, Zonguldak Bülent Ecevit Üniversite’sinden akademisyen Fatma Aykanat’ın katılımıyla Antroposen kavramı ile ilgili bir söyleşi yapılacaktır.

‘Now You are Here’ is an exhibition curated by Seval Şener and Tuçe Erel that evolved out of the notion of Anthropocene. Erel and Şener, the latter being also one of the artists, take their readings and ideas on Anthropocene as a starting point to explore and discover connections with the participating artists’ existing works. Anthropocene was first suggested in 2000 by Crutzen and Stoermer. According to this geological concept, the Earth has left the Holocene epoch behind and is now in the Anthropocene epoch, a period that marks the passing of the threshold of return  of human damage on Earth: the damage is done, deep and irreversible. There is a lot of research and discussion on when exactly this epoch began. One research suggests that it started when human beings destroyed forests in order to do agriculture. Another research suggests that Anthropocene started with the Industrial Revolution, while a third study sees the invention of atomic bomb as the beginning. The ‘Anthropocene Working Group’ has been launched to establish scientific grounding to prove the existence of this epoch, as it is yet to be approved scientifically by geological authorities. Even though the original concept is geological one, it is very much on the agenda of philosophers, social scientist, independent researchers and artists since 2007.
Anthropocene concept shapes and defines the content and the methodology of ‘Now You are Here’ with works by Kerem Ozan Bayraktar, Eda Gecikmez, Sibel Horada, Evrim Kavcar, Esra Oskay, Elvan Serin, Seval Şener, Mürüvvet Türkyılmaz and Özlem Ünlü.
At the opening on February 21 at 18:00, musician and sound artist Korhan Erel will play a solo sound performance. On February 25, at 15:00 there will be a talk on Anhropocene by Fatma Aykanat, a scholar from Zonguldak Bülent Ecevit University. 

Residency Program: Ashkal Alwan Home Workspace Program 2016-17, Beirut





HWP 2016-17 | October 10th, 2016 - July 8th, 2017

Head Above Water

Workshops taught by Visiting Professors Lawrence Abu Hamdan, Cevdet Erek, Maha Maamoun, Lina Majdalanie and Metahaven

With Seminar modules: Listening, seeing, writing, moving | Histories of the artist | Technologies, life and the future | Financialization

Image: Joe Namy, untitled (AMOLED exposure series), 2014


Head Above Water, the 6th edition of the Home Workspace Program (2016-17), is organised around a series of weekly seminars offered by a number of Guest Professors, five workshops led by Visiting Professors Cevdet Erek, Lina Majdalanie, Lawrence Abu Hamdan, Maha Maamoun and Metahaven, three Group Critiques, and end of year Open Studios. The year begins with a Preface led by Ali Cherri. 

Joe Namy is the year’s Resident Advisor (RA). The RA is a mentor and tutor to the HWP fellows, and coordinator of the Group Critique sessions and the Open Studios. 

The course of seminars runs weekly throughout the 10-month period and is organized along four interconnected nodes that deal with, among other things, text, image, sound, movement and interdisciplinarity in Seeing, listening, writing, moving; the geopolitics and genealogies of the category of the artist in Histories of the artist; the histories of our relationships to, and the conditions and effects of life and the future under ‘technologies’ in an expanded sense, are elaborated in Technologies, life and the future; and Financialization introduces primary terms, and examines the formations of capital and its manifold instruments, which channel the distribution of energies, materials and power. 

Joe Namy is a composer and media artist. His work often addresses identity, memory, power, and currents encoded in organized sound/music, such as the politics and gender dynamics of bass, the color and tones of militarization, or the migration and asylum patterns of musical instruments. His work has been exhibited, screened, and amplified at the Asia Culture Center in Gwangju, the Berlinale, the Brooklyn Museum, the Beirut Art Center, the Detroit Science Center, and less prominent international dance floors. Some of his projects fall under the sound art platform titled Electric Kahraba, an experimental radio program that operates out of clocktower.org

http://ashkalalwan.org/programs_tax/hwp-program/

Supported by SAHA
http://www.saha.org.tr/en

past event: "Anakara", Müze Evliyagil, Ankara





Anakara
08.10.2016

Anakara sergisi, Sarp Evliyagil Koleksiyonu’nda yer alan sanat eserleri içinden seçtiklerimizi üç bölümde derler. Müze mekânının üç farklı katına yerleştirilmiş olan bu üç bölüm, sanatçıların doğum tarihlerini temel alır. Amacımız, Türkiye’de sanatın farklı kuşaklarına, bu kuşaklar içindeki düşünce ve dil birliklerine ya da hiçbir kata, kuşağa, bölüme ait olmayan kendi başınalıklara, bağımsız ifadelere, özgün dillere dikkat çekmektir. Sergide her kuşağa, sanatçılarla aşağı yukarı aynı zamanı paylaşmış üç yazarın metinlerinden kısa alıntılar eşlik etmektedir. Bu edebiyat metinlerinin Ankara üzerine kaleme alınmış olmaları rastlantısal değildir.

Anakara, yalnızca kuşakların değil, akımların ve alanların sınırları üzerine düşünmek için de bir davettir. Sergi, sanat ile politika, boya ile çamur, romantizm ile sürrealizm arasında, bizim altını çizdiğimiz ya da es geçtiğimiz ortaklıkları ve farklıları fark etmek için yer açmak niyetindedir. Ayaklarımızı bu kara parçasına basarak, gözlerimizi ufka dikmek için bir vesile; yeni kıtalar keşfetmek üzere denizlere açılmış bir koleksiyonerin macerasına izleyicilerin de eşlik etmesi için bir çağrıdır.

Anakara bir ilk sergidir; belki de zamanla sarsılacak, depremlerle çatlayacak, pek çok adaya bölünecek ya da başka kara parçalarıyla birleşecektir.


Sarp Evliyagil Koleksiyonu

Sarp Evliyagil Koleksiyonu’nundan parçalar, ilk olarak, 24 Mayıs - 24 Ağustos 2013 tarihleri arasında, M1886 galerisinin başlattığı koleksiyon sergilerinin ilki olan “Menzil” sırasında izlenmiştir. Adının da çağrıştırdığı üzere Menzil, Evliyagil’in sanat dünyası içindeki kendine mahsus öyküsü ve evrilişi sırasında, soluklanmak üzere durduğu bir an olarak görülmelidir. Sergi, Sarp Evliyagil’in koleksiyonundaki eserleri aile evinin, aile şirketinin alıştığı ışığı altından indirerek, dışarıya, spotların, eleştirel bakışların altına yerleştirmesini; devraldıklarına ve eklediklerine kişisel hatıralarından uzaklaşarak yeniden bakmasını, atının ve oklarının erimini tartmasını sağlamıştır. Bundan sonra yolculuğu hızlanır, yolları kısalır.

Menzil’den üç yıl sonra, Müze Evliyagil’in açılışı dolayısıyla elden geçen koleksiyon, Müze’nin ilk sergisi “Anakara”dan bağımsız bir koleksiyon kitabında derlenmiştir. Bu kitap, Sarp Evliyagil’in dünya müzeleri, galeri sergileri, sanatçı atölyeleri ve elbette evinin duvarları arasındaki yolculuğunun ikinci durağı olarak değerlendirilmelidir. Tüm eserler, başkalarını da yolculuğuna katmak ya da yolcuklarına katılmak üzere bir araya getirilmiştir. Dolayısıya, hem Evliyagil kişisel tarihinin bir koca atlası, hem de sonsuz seyhatanamenin henüz ilk sayfasıdır.



Müze Evliyagil

Koleksiyonerlerin eserlerini galerilerde birkaç hafta süren sergilerden, birkaç gün ile sınırlı fuarlardan, herşeyin birkaç dakika içinde kararlaştırıldığı müzayedelerden ya da sanatçı atölyelerinden satın aldıklarını düşündüğümüzde, pek çok eserin yeterince izlenmeden, farkedilmeden kişilerin ‘mahrem’ mekanlarına girdiğini rahatlıkla varsayabiliriz.

Sarp Evliyagil, kendi koleksiyonunda yer alan bu  ‘görünmez’ eserlerin, izlemek isteyen herkese açılmasını, başka bir deyişle ‘müzeleşmesini’ hedefliyor.

Müze Evliyagil, Ajanstürk’ün Yönetim Kurulu Başkanı Sarp Evliyagil’in mesleği gereği ilgi duyduğu özgün baskı dizileri ve koleksiyonunu farklılaştıran dev ölçekli heykellerinde aralarında yer aldığı  yüzlerce eser içinden seçilenleri, belirli aralıklarla ve farklı odaklar etrafında düzenlenecek sergilerle kamusallaşmasını sağlıyor.


2008 yılında ortaya çıkan Müze Evliyagil fikri, 2014-2015 yılları arasında, İncek’te, ‘merkezden uzak bir merkez’de gerçekleşen inşaat ile Ankara’da sanata, üç kata yayılan 750 m2’lik bir sergi alanı, heykel bahçesi, film salonu ve kütüphane kazandırıyor.